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Beaux-livres
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Ce catalogue, conçu pour accompagner l'exposition que le Musée Jacquemart-André consacre à sa carrière et à son oeuvre, met en valeur aussi bien l'originalité d'Artemisia que ses relations avec ses contemporains, tels que son père Orazio, également peintre, ou le français Simon Vouet. Les textes offrent une perspective renouvelée sur la biographie d'Artemisia Gentileschi, en explorant notamment ses rapports avec l'héritage artistique paternel et son statut de femme peintre.
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"Art Dégénéré", le procès de l'art moderne sous la nazisme
Collectif
- Rmn Éditions
- 11 Février 2025
- 9782711881345
L'exposition de propagande Entartete Kunst, organisée à Munich en 1937, rassemblait plus de 600 oeuvres des avant-gardes artistiques dans une scénographie volontairement dégradante, dans le sillage de la confiscation de plus de 20.000 oeuvres d'art jugées dégénérées, parmi lesquelles celles de Chagall, Van Gogh ou Picasso. Le commerce de ces oeuvres spoliées est notamment abordé.
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Les musiciens et le pouvoir en France : De Lully à Boulez
Maryvonne de Saint-Pulgent
- Gallimard
- Bibliothèque Des Histoires
- 27 Février 2025
- 9782070759453
Partant de l'extraordinaire carrière offificielle de Pierre Boulez et de ses relations privilégiées avec les chefs d'État français, l'auteur s'interroge sur l'exceptionnalité de ce cas dans l'histoire musicale occidentale, hormis le précédent de Jean-Baptiste Lully, surintendant de la musique de Louis XIV et créateur de l'opéra français. Il montre que le rapport de Lully et Boulez au pouvoir et ses conséquences sur notre paysage musical ne sont pas des singularités, mais le fruit d'une exception française, due à la préférence nationale pour le mécénat d'État et les régimes politiques à exécutif fort, ainsi qu'à l'importance de la musique dans notre société, dont témoignent tant notre littérature qu'une très riche iconographie dessinée, gravée, peinte ou sculptée. Née sous la monarchie absolue, cette exception qui concerne aussi Rameau, Berlioz, Fauré et le groupe des Six perdure sous la Révolution, sous les monarchies du XIX? siècle et au XX? siècle, avec des éclipses pendant les régimes parlementaires, le relais étant alors pris par d'autres lieux de pouvoir, académies et salons parisiens notamment. Cette parenthèse de quatre siècles paraît refermée aujourd'hui, la musique savante ayant cessé d'intéresser les dirigeants politiques alors que disparaissait Pierre Boulez, dont on célèbre le centenaire en 2025. Le livre raconte, en dix moments de notre histoire et vingt et un compositeurs, les péripéties de cette relation particulière entre un art très politique et un pouvoir se voulant apollonien.
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Fleurs sur mesure : Du jardin à la maison
Cordelia de Castellane, Billal Taright
- Rizzoli Fr
- 26 Février 2025
- 9780847847846
A second book by French tastemaker Cordelia de Castellane, celebrating her garden as an endless source of inspiration for entertaining.
Cordelia de Castellane, true ambassador of French lifestyle, returns with a sequel to Life in a French Country House and offers her inspiring ideas and secrets for gardening, unique flower arranging, and entertaining.
De Castellane turns her eyes to the gorgeous garden of her own private residence in the French countryside to offer insight into how she makes nature her muse. From delicate spring blossoms to vibrant summer bouquets starring on sun-kissed tables, autumnal herbariums, and enchanting winter fetes, each chapter is about a color of her favorite flowers and is complete with informative captions and texts uncovering her tips for living and entertaining à la française. De Castellane offers her recipes for bouquets and perfect tablescaping with examples from her own house: readers discover the journey of a flower from the garden to the tabletop. This book is a must-have guide on how to imbue every day with flair, beauty, and joie de vivre. -
Tous Léger ! avec Niki de Saint Phalle, Yves Klein, Martial Raysse, Keith Haring...
Anne Dopffer, Julie Guttierez, Rebecca François, Hélène Guénin
- Rmn Éditions
- 19 Mars 2025
- 9782711881109
Grâce à un partenariat inédit entre deux collections majeures du territoire de la Côte d'Azur, les oeuvres de Niki de Saint Phalle, Arman, Yves Klein, Raymond Hains, Martial Raysse ou encore César viennent à la rencontre des innovations plastiques de Fernand Léger, l'un des pionniers de l'avant-garde au XXe siècle.
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Avant les mouvements d'indépendance en Afrique, ainsi que le mouvement des droits civiques aux États-Unis, le Paris d'après guerre est devenu une plate-forme de résistance et d'émancipation, où des figures intellectuelles telles que James Baldwin, Léopold Sédar Senghor, Aimé et Suzanne Césaire ou Édouard Glissant ont ouvert la voie aux futurs post et décoloniaux.
Réunissant des études africaines, afro-américaines, latino américaines et caribéennes, ce catalogue est une cartographie vivante des recherches en cours, une tentative de cartographier la formidable histoire intellectuelle, artistique et littéraire postcoloniale de Paris. Les contributeurs sont attentifs aux circulations, aux réseaux et aux amitiés, où la ville apparaît comme un lieu de possibilité d'appartenance et de non-appartenance, de rencontres et d'isolement, de visibilité et d'invisibilité.
Ils articulent des notions telles que l'humanisme noir, la négritude, les modernismes cosmopolites et transatlantiques, à travers le prisme des études postcoloniales et décoloniales, des théories queer et féministes, ainsi que des politiques identitaires afro-diasporiques.
Le catalogue, richement illustré de nombreuses reproductions inédites d'oeuvres, met en lumière de nombreux artistes et écrivains dans toutes les disciplines de la peinture à la sculpture, en passant par la musique, le cinéma et la littérature à travers une nouvelle approche trans continentale. -
Comment l'architecture s'insère-t-elle dans l'environnement ? C'est à ce questionnement essentiel et d'une vive actualité que ce livre propose de répondre à travers des projets internationaux novateurs.
Depuis quelques années, les architectes ont en effet engagé une vaste réflexion visant à repenser les espaces au sein des villes, que ceux-ci soient collectifs (esplanade, parc, voirie etc.) ou individuels (habitats), pratiques, culturels ou mémoriels. Il s'agit ainsi de reconsidérer la place de l'Homme dans son environnement et de réapprendre à vivre en harmonie avec la nature.
Couvrant les cinq continents à travers plus de 300 projets, cet ouvrage met en valeur ces magiciens des lignes qui dessinent le monde de demain, alliant des matériaux modernes et locaux , ainsi qu'une architecture traditionnelle et innovante.
Doté d'une iconographie variée permettant de saisir le processus de réalisation de ces ensembles architecturaux (plans, dessins et photographies), chaque projet fait l'objet d'une notice explicative. -
Cimabue : aux origines de la peinture moderne en Occident
Thomas Bohl
- Silvana Editoriale
- 14 Février 2025
- 9788836658848
Artiste mystérieux, qui depuis sept siècles fascine poètes, artistes, collectionneurs et historiens de l'art, Cimabue renouvela profondément la peinture en Italie à la fin du XIIIe siècle. Ouvrant la voie aux recherches des artistes de la Renaissance, il fut l'un des premiers à représenter le monde, les objets et les corps tels qu'ils existent. Avec lui, les conventions héritées de l'art oriental, si prisées jusqu'alors, cèdent la place à une peinture inventive, cherchant à suggérer un espace tridimensionnel, des corps en volume modelés par de subtils dégradés, des membres articulés, des gestes naturels et des émotions humaines.
L'acquisition récente par le musée du Louvre de La Dérision du Christ, sa restauration ainsi que celle de la grande Maestà sont l'occasion de remettre en lumière un peintre fascinant, d'une importance majeure. L'ouvrage, au contenu inédit, rassemble des textes des plus grands spécialistes de la peinture italienne de cette époque. En replaçant Cimabue dans le contexte d'effervescence artistique, culturelle, scientifique, spirituelle et philosophique qui marque l'Italie du XIIIe siècle, il révèle toute l'originalité de son art. Réunies pour la première fois et présentées à côté d'oeuvres de Giunta Pisano, de Duccio et de Giotto, mais aussi d'icônes et d'objets précieux venus d'Orient qui inspirèrent l'artiste, ses peintures majestueuses, vives et colorées apparaissent sous un jour nouveau. -
L'art est dans la rue : Catalogue d'exposition
Collectif
- BNF Éditions
- Beaux Livres Bnf
- 13 Mars 2025
- 9782717729658
À travers des oeuvres exceptionnelles de Toulouse-Lautrec, Chéret, Mucha ou encore Steinlen et des objets issus de cette époque, L'art est dans la rue révèle les multiples facettes de l'affiche, de la publicité à la propagande politique, accédant bientôt au rang d'oeuvre d'art.
Cet ouvrage explore l'essor spectaculaire de l'affiche illustrée à Paris durant la seconde moitié du XIXe siècle. Paris devient alors une gigantesque galerie à ciel ouvert, captant l'attention des passants et investissant tous les espaces urbains : murs, kiosques, colonnes Morris, jusqu'aux corps humains transformés en hommes-sandwichs. La rue devient à la fois un lieu d'expression politique, de revendication sociale et de consommation de masse. L'affiche, véritable art populaire, s'impose comme le reflet d'une époque effervescente, entre progrès techniques et bouleversements sociaux, où la ville elle-même devient le support d'une forme nouvelle de communication visuelle. -
« Prune Nourry est plus qu'une grande artiste. Elle est également psychologue, sociologue et anthropologue, puisant dans sa compréhension de l'Histoire et de l'humanité pour créer de l'art qui nous relie à notre passé et les uns aux autres. » George Lucas
L'artiste soulève des questions éthiques liées à la notion d'équilibre au sens large : le corps et son processus de guérison, le déséquilibre démographique dû à la sélection du genre et les dérives scientifiques, les écosystèmes et l'interdépendance entre les espèces vivantes. Les oeuvres qu'elle produit associent sculpture, installation, performance et font souvent l'objet de rituels, parfois d'enfouissement ou de disparition, qu'elle documente avec des photographies et des vidéos. Ses projets, internationaux, découlent de rencontres avec des spécialistes, généticiens, sociologues, anthropologues ou archéologues, qui, comme l'artiste, sont souvent « guidés » par la sérendipité, ou l'art de faire une découverte par hasard lors de recherches sur un autre sujet.
La terre, sa matière de prédilection, est au coeur de la pratique de Prune Nourry, son point d'ancrage. Elle collabore avec de nombreux artisans qui lui permettent d'explorer d'autres matériaux et de nouvelles techniques. En Chine, par exemple, elle crée une « armée de filles » en terre cuite avec des artisans locaux, les Terracotta Daughters, inspirée des guerriers de Xi'an. Véritable colonne vertébrale de son travail sur près de 20 ans, elle est exposée autour du monde entre 2013 et 2015, de Shanghai à Paris en passant par Zurich, New York et Mexico, avant d'être ensevelie en Chine dans un lieu qui sera tenu secret jusqu'à son excavation en 2030.
Elle construit fin 2022 au Château La Coste une sculpture architecture troglodytique, une femme enceinte allongée sur le dos émergeant du paysage, Mater Earth, qui a nécessité la participation de 80 personnes issues de 14 corps de métiers différents. Cette installation pérenne, dont les fondations sont en pierres et la structure en briques de terre crue et cuite, porte en elle tous les thèmes chers à l'artiste : les mythes de création, la Terre, la fertilité et ses rites.
Début 2025, à la galerie Templon, Paris, l'exposition Vénus est pensée en lien avec son oeuvre monumentale Les Vénus dionysiennes pour le Grand Paris Express dans la gare Saint-Denis-Pleyel, créée en tandem avec l'architecte Kengo Kuma. Elle réunit des portraits de huit femmes sous forme de Vénus en bronze ou en terre cuite. -
Dans ces mémoires uniques et hybrides, qui sont aussi particulières que l'homme lui-même, Lynch se confie pour la première fois sur sa vie, toujours en quête d'une vision singulière, et sur les nombreux chagrins d'amour et épreuves qu'il a affrontés pour mener à bien ses projets peu orthodoxes, parfois avec succès, parfois sans. Les réflexions lyriques, intensément intimes et sans aucun filtre de Lynch sont précédées de sections biographiques, écrites par sa proche collaboratrice Kristine McKenna et basées sur plus de cent interviews inédites avec des membres de sa famille, des acteurs, des agents, des musiciens et des collègues dans plusieurs domaines, qui ont chacun leur propre version de ce qu'il s'est passé.
Room to dream est un livre-monument qui offre un exceptionnel et accessible voyage dans la vie et l'esprit de l'un des artistes vivants les plus timides, énigmatiques et authentiques.
Traduit de l'anglais par Carole Delporte et Johan Frederik Hel Guedj -
Apocalypse : Hier et demain ; Catalogue de l'exposition
Jeanne Brun, Camille Adnot, François Angelier, Frédéric Boyer, Emmanuel Coccia, Pauline Creteur
- BNF Éditions
- Beaux Livres Bnf
- 30 Janvier 2025
- 9782717729641
En trois temps - la révélation, le temps des catastrophes et le jour d'après - ce catalogue présente un panorama de l'apocalypse à travers une diversité d'oeuvres marquantes : Apocalypse illustrée, Beatus de Saint-Sever, séries gravées sur l'Apocalypse de Dürer, d'Odilon Redon, les visions de William Blake, le Jugement dernier de Wassily Kandinsky, entre autres. Une anthologie d'extraits littéraires et plusieurs essais enrichissent le propos d'un point de vue philosophique et littéraire.
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Gospel, soul, blues, pop, jazz, R&B : Aretha Franklin a tout chanté. Sa musique constitue la bande-son de la deuxième partie du XXème siècle, de l'optimisme un peu naïf du début des années 1960 à celui plus tapageur des années 1980, en passant par la lutte pour les droits
civiques au coeur des années 1960 et 1970. Voix majeure des musiques afro-américaines, la Queen of Soul est aussi un des grands symboles de l'Amérique, qu'elle incarne quand elle chante pour l'investiture de Barack Obama. Derrière les paillettes d'une vie passée sous les projecteurs se dessine le parcours d'une « self made woman » née dans une famille pauvre de Memphis et dont la réussite résulte d'un talent unique, d'un sens très précis des attentes du public et d'un travail acharné, quitte à sacrifier son bonheur pour répondre aux exigences d'une carrière aux allures de vocation. -
Casa éditions est fier de vous présenter son ouvrage inédit, dédié à Zendaya Coleman. Les fans seront captivés par la vie fascinante de cette artiste exceptionnelle, explorant son parcours impressionnant en tant qu'actrice, chanteuse, mannequin, danseuse, et productrice. L'autrice retrace la vie et les secrets de Zendaya, qui illumine les podiums des plus grands couturiers et fait la couverture des magazines les plus prestigieux. Revivez ses rôles marquants dans Spider-Man, Dune, et Euphoria, et accédez aux coulisses de ses performances emblématiques. Découvrez également sa romance glamour avec Tom Holland, l'un des couples les plus en vue de Hollywood, et comment elle utilise son influence pour inspirer et faire avancer des causes importantes.
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In the middle of the Mojave Desert, the capital of indulgence is primed to entertain. The quintessential neon signs of Las Vegas (although now mostly replaced with LED lights) call out to travelers offering unlimited fun and excess. In the past, gambling and big-name headliners were the main draw for visitors, and while these are still tempting activities today, star chefs, luxury shopping, and breathtaking technology sweeten the deal. What started as a station stop developed, through the tenacious efforts of dreamers and risk- takers, into a destination where anything is possible, be it a hockey game, drone racing, or even a spur-of-the-moment wedding.
Las Vegas Magic explores the many facets of this one-of-a-kind metropolis. A stunning curation of imagery-from the Rat Pack to Sphere, from Formula 1 to the Strip-illustrates a captivating portrait of Vegas that is sure to excite. Like a mirage, the city rises from the desert landscape beckoning with its blend of enticing attractions. -
Marie-Blanche de Polignac : La dernière égérie
David Gaillardon
- Tallandier
- Libre A Elles
- 29 Août 2024
- 9791021061859
Fille unique et adorée de Jeanne Lanvin, Marie-Blanche reçoit une éducation d'élite. Soucieuse qu'elle ne dépende pas des hommes, la grande couturière entend faire de sa fille une musicienne à même de vivre de son art. Pianiste très tôt remarquée, cantatrice à la voix de soprano angélique, Marie-Blanche est également d'une grande beauté. Habillée par Lanvin, elle sera considérée comme la femme la plus élégante de Paris.
Soucieuse d'échapper à la férule d'une mère possessive, elle épouse, en pleine Première Guerre mondiale, René Jacquemaire-Clemenceau, le petit-fils du Tigre. Le tourbillon des Années folles aura raison de ce mariage. Marie-Blanche rencontre le comte Jean de Polignac, archétype du « prince charmant ». Le coup de foudre est réciproque, le couple devient l'un des plus en vue de Paris.
Dans son salon de la rue Barbet-de-Jouy, elle prend l'habitude de recevoir les artistes et les écrivains les plus prometteurs, comme Jean Cocteau, Francis Poulenc, Paul Morand, Jean Giraudoux ou Christian Bérard. Chacun lui soumet partition ou manuscrit, sachant bien qu'elle a l'oreille absolue et le goût sûr. Travailleuse acharnée, elle rejoint l'ensemble vocal de Nadia Boulanger avec lequel elle est internationalement acclamée.
D'une tout autre façon que sa tante Winnie, princesse de Polignac, Marie-Blanche est une égérie qui a joué un rôle majeur dans la création musicale et littéraire du premier XXe siècle. À l'aide de très nombreux archives et témoignages, David Gaillardon propose ici la première biographie de Marie-Blanche de Polignac, muse adulée du Tout-Paris de l'entre-deux-guerres. -
Surréalisme
Didier Ottinger, Marie Sarré
- Centre Pompidou
- Catalogues Du Mnam
- 28 Août 2024
- 9782844269881
Le surréalisme d'abord et toujours : exposition, Paris, Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, du 4 septembre 2024 au 13 janvier 2025.
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Pour sa première exposition après réouverture, le musée Carnavalet s'associe avec la Fondation Henri Cartier-Bresson pour mettre en lumière l'importance de Paris dans la vie et l'oeuvre d'Henri Cartier-Bresson, l'un des plus grands photographes français du 20e siècle.
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Henri Cartier-Bresson
Clément Chéroux
- Centre Pompidou
- Catalogues Du Mnam
- 13 Novembre 2013
- 9782844266286
Rarement une monographie de photographe a été aussi attendue que celle que Clément Chéroux consacre à Henri Cartier-Bresson.
Dix ans après sa disparition, c'est à une relecture de son oeuvre que nous sommes invités grâce à l'ouverture des archives de la Fondation Cartier Bresson et quelques mois avant la grande rétrospective que le Centre Pompidou consacrera à " HCB " à partir du 9 février 2014.
Car il n'y a pas un Cartier-Bresson mais des Cartier-Bresson. En près de 80 années de travail photographique, il voyage à travers le monde, découvre des cultures, côtoie différents groupes humains, participe à quelques-uns des plus grands mouvements de pensée.
Du surréalisme à mai 68 en passant par la Seconde guerre mondiale, la décolonisation, la Chine de Mao et les Trente Glorieuses, ses images constituent un extraordinaire témoignage sur le XXème siècle.
Avec son génie de la composition, son intelligence des situations et son aptitude à les saisir au bon moment, Cartier-Bresson est devenu l'une des légendes de l'art photographique.
Le catalogue propose une sélection de 500 photographies, dont plusieurs inédites, accompagnées d'un texte de Clément Chéroux et de nombreuses illustrations pour éclairer le travail de l'artiste.
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Bande dessinée 1964-2024 : Catalogue de l'exposition
Thierry Greonsteen, Lucas Hureau, Anne Lemonnier, Emmanuelle Payen
- Centre Pompidou
- Catalogues Expositions Eco
- 22 Mai 2024
- 9782844269829
Véritable traversée de l'histoire moderne et contemporaine de la BD, l'exposition « Bande dessinée (1964-2024) », présentée au niveau 6, met en dialogue pour la première fois en France ses trois principaux foyers d'expression : la création européenne, les mangas asiatiques et les comics américains. En douze thématiques et par un jeu d'échos inattendus entre les auteurs, elle convoque les imaginaires de la bande dessinée, les émotions qu'elle suscite, ainsi que la diversité des techniques employées. L'aventure, le rêve, le rire, la science-fiction, l'architecture ou encore le récit intime sont autant de thématiques explorées. Parmi la centaine de personnalités incontournables rassemblées, une attention particulière est accordée aux femmes. Le catalogue s'attache à reproduire des planches originales, des dessins de couverture, des carnets, ainsi que des éléments de documentation, mettant en valeur la beauté du trait et la variété des techniques employées, au plus près du processus créatif. L'ensemble des textes est pensé pour offrir une approche accessible et ambitieuse sur un sujet aussi vaste et passionnant que le 9e art. Parmi eux, on peut noter notamment un entretien de Joe Sacco avec le critique Paul Gravett, ainsi qu'un essai de Tristan Garcia : « Bande dessinée et littérature : des sisters arts ».
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La bande dessinée au musée
Anne Lemonnier
- Centre Pompidou
- Catalogues Du Mnam
- 29 Mai 2024
- 9782844269843
L'univers de la bande dessinée s'invite au coeur de la collection du Musée national d'art moderne du Centre Pompidou. Au niveau 5, six maîtres historiques de la bande dessinée sont exposés en contrepoint du parcours permanent de la collection moderne (1900-1960). En parallele, des auteurs contemporains présentent des planches en dialogue avec des grands noms de l'art moderne : Henri Matisse, René Magritte, Mark Rothko, Francis Picabia ou encore Theo Van Doesburg...
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Plus de cinquante ans après sa naissance, le Metal est un des genres musicaux les plus populaires au monde. Rien ne prédisposait pourtant le Metal, extrême et décrié à construire une véritable contre-culture aussi foisonnante que variée. La route vers le succès fut épique, littéralement infernale. Cette quête est désormais entrée dans la Légende. Une Légende peuplée de musiciens hors-du-commun, souvent aussi sauvages que leur musique, d'authentiques héros du Metal qui ont parfois repoussé les limites du fameux rock'n'roll lifestyle. Ce livre présente vingt-six de ces demi-dieux : d'Ozzy Osbourne (Black Sabbath) à Trent Reznor (Nine Inch Nails) en passant par Gene Simmons (KISS), Lemmy (Motörhead) James Hetfield (Metallica) et Max Cavalera(Sepultura). Ces héros du Metal ont toute leur place dans la collection Pop Icons qui les croque grâce à la plume rock'n roll d'Olivier Richard et aux illustrations de la crème de la crème de la bande dessinée européenne. Olivier Richard écrit sur le rock depuis plus de trente ans. Il collabore à Libération, Rock&Folk, Tsugi, etc. Il a dirigé les programmes des chaînes musicales MCM et Europe 2 TV et a écrit et réalisé une quinzaine de documentaires sur le Metal. Il a interviewé de nombreux musiciens et groupes metal et punk comme Lemmy, Alice Cooper, The Ramones, John Lydon, Suicidal Tendencies, Slash, Nikki Sixx, Faith No More, Klaus Meine, Bernie Bonvoisin, Gojira, Slayer, Judas Priest, Slipknot, Korn, Sepultura, Mayhem, Saxon, Girlschool, Ian Paice,etc. Étonnamment, il n'est toujours pas sourd.
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Metal, Diabolus in Musica
Milan Garcin, Corentin Charbonnier
Coup de coeur- Gründ
- 28 Mars 2024
- 9782324034992
Le catalogue de la première exposition consacrée à la musique Metal en France, du 5 avril au 29 septembre 2024 à la Philharmonie de Paris
Depuis cinquante ans, le metal résiste à toutes ses mues. Décennie après décennie, il conquiert de nouveaux publics et se réinvente, en puisant tant dans l'art populaire que dans l'esthétique classique.
Première exposition consacrée au genre en France, Metal, Diabolus in Musica investit les murs de la Philharmonie de Paris d'avril à septembre 2024 et dresse un tableau documenté de ce mouvement, où dialoguent musique, culture populaire, visions anthropologiques et artistiques. À rebours des caricatures auxquelles le metal est souvent réduit, l'exposition explore ses codes et la richesse de ses mythes.
Prolongement de l'exposition mais aussi et surtout ouvrage de référence sur une musique aux nombreuses facettes, ce catalogue richement illustré et à la fabrication soignée (jaspage, couverture texturée et fer métallique, dépliant 8 pages) convoque autour des commissaires de l'exposition des spécialistes et de grands noms de la scène : Robert Trujillo (Metallica), Max Cavalera (Soulfly), Seth Anton (Septicflesh), Nergal (Behemoth), Stéphane Buriez (Loudblast), l'illustrateur Eliran Kantor, les artistes Élodie Lesourd et Chloé Trujillo et l'auteur de bandes dessinées Damien MacDonald ; ainsi que les sociologues Deena Weinstein et Gérôme Guibert, la doctorante en lettres modernes Sixtine Audebert ou le directeur des collections du Hard Rock Café, Chase McCue. -
Busby Berkeley, l'homme qui fixait des vertiges
Séverine Danflous
- Marest
- Essais
- 8 Février 2024
- 9791096535583
Busby Berkeley, cinéaste hollywoodien auquel on doit des numéros musicaux démentiels, génie obsédé par la forme, les figures kaléidoscopiques filmées en plans zénithaux et les guirlandes de filles, est un pionnier dans bien des domaines. Celui qui n'hésitait pas à crever les plafonds des studios pour donner corps à ses visions vertigineuses a sans nul doute révolutionné le cinéma hollywoodien, et ce dernier n'a de cesse de lui rendre hommage, de Spielberg aux frères Coen.
Tout commence à Broadway avec le légendaire créateur des Follies, Florenz Ziegfeld, qui lui trace une voie royale pour Hollywood où il débute chez Samuzl Goldwyn, avant de sauver du marasme la Warner, en relançant la comédie musicale avec des classiques comme 42nd Street et Gold Diggers of 1933, derniers soubresauts érotiques d'un pays qui se corsète bientôt dans la censure avec le code Hays.
Le livre se divise en deux parties ; la première, biographique, dresse le portrait du Broadway de la fin des années 1920 et de l'Hollywood des années 1930 et vous fait pénétrer dans les coulisses de la comédie musicale, à la rencontre de producteurs (Florenz Ziegfeld, Darryl Zanuck, Louis B. Mayer), d'actrices (Ruby Keeler, Judy Garland, Carole Landis), de figures troubles (Eddie Mannix ou le gangster Arnold Rothstein), de réalisateurs méconnus (Paul Fejos, Robert Florey, Alla Nazimova) et de personnalités diverses (Philip K. Dick, Don Draper, Andy Warhol). Dans un second temps, l'ouvrage aborde l'oeuvre de Busby Berkeley de manière thématique, rappelant sa modernité, sa poésie et son influence.
Cette édition comporte 70 portraits de figurantes, une filmographie, un index et 250 illustrations en noir et blanc.
