Si la musique naît d'une succession de notes, seul l'art de bien les choisir crée l'harmonie. Ce sont alors les différentes tonalités d'une gamme, leurs accords, les fonctions tonales, les mouvements et les enchaînements qui font opérer la magie des sons. A la fois didactique et technique, cet ouvrage présente une synthèse simple des nombreuses composantes de l'harmonie musicale. Etudiant les fréquences et les résonnances, il révèle les origines qui caractérisent intrinsèquement les notes, les créations de gammes, leurs spécificités et les timbres des instruments. Afin de comprendre ce qui permet d'associer ces différents éléments sous forme d'accord, il propose d'analyser les aspects physiologiques (fonctionnement de l'oreille, etc.), physiques (acoustique, analyse spectrale, etc.) et mathématiques de l'harmonie. Accessible aux musiciens avérés comme aux néophytes,Techniques musicales : fréquences et harmonie explique comment construire et réaliser des suites successives d'enchaînements harmoniques de notes jouées en accord afin de pouvoir harmoniser, réharmoniser, composer ou improviser.
Les mutations technologiques ont souvent produit des changements sociaux importants qui se traduisent spatialement. Aujourd'hui, la ville intelligente fait ainsi partie des concepts incontournables, voire dominants, de la production de l'espace.
L'urbanisme à l'heure du numérique est composé de quatre scénarios : le premier est celui d'un urbanisme algorithmique qui renouvelle la notion d'expertise et de rationalité. Le second correspond à un urbanisme ubérisé avec le développement de plateformes privées. Le troisième est celui d'un wiki-urbanisme avec des mobilisations citoyennes qui développent des modèles alternatifs. Le dernier est celui d'un urbanisme open-source par la transformation des pratiques des institutions en charge de l'aménagement.
Cet ouvrage analyse l'impact du numérique sur la pratique de l'urbanisme à travers ces synopsis qui sont autant de directions possibles et surtout d'enjeux et processus articulés dans de nombreuses configurations locales.
Les organisations créatives et culturelles sont marquées par un développement sans précédent et témoignent d'un intérêt croissant pour les échanges économiques et touristiques, notamment au plan international. Les secteurs créatifs, tels que l'art, le design, la publicité, l'artisanat, la mode, les musées, les bibliothèques, la gastronomie ou encore l'architecture, constituent des leviers essentiels pour le patrimoine et le développement des territoires.
Cet ouvrage étudie les organisations créatives et culturelles sous un angle économique et managérial dans un contexte récent de recul des financements publics. Il traite de questions longtemps négligées par le monde académique (mutation de la demande, attractivité touristique, défis architecturaux, créativité territoriale, digitalisation, médiation éducative et thérapeutique) et prend ainsi la mesure de la complexité d'activités émergentes dans notre société. Il offre un ensemble de stratégies originales et innovantes autour des organisations créatives et culturelles, qui renouvellent les espaces et l'environnement tout en respectant l'ancrage culturel et artistique du patrimoine.