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BNF Éditions
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L'art est dans la rue : Catalogue d'exposition
Collectif
- BNF Éditions
- Beaux Livres Bnf
- 13 Mars 2025
- 9782717729658
À travers des oeuvres exceptionnelles de Toulouse-Lautrec, Chéret, Mucha ou encore Steinlen et des objets issus de cette époque, L'art est dans la rue révèle les multiples facettes de l'affiche, de la publicité à la propagande politique, accédant bientôt au rang d'oeuvre d'art.
Cet ouvrage explore l'essor spectaculaire de l'affiche illustrée à Paris durant la seconde moitié du XIXe siècle. Paris devient alors une gigantesque galerie à ciel ouvert, captant l'attention des passants et investissant tous les espaces urbains : murs, kiosques, colonnes Morris, jusqu'aux corps humains transformés en hommes-sandwichs. La rue devient à la fois un lieu d'expression politique, de revendication sociale et de consommation de masse. L'affiche, véritable art populaire, s'impose comme le reflet d'une époque effervescente, entre progrès techniques et bouleversements sociaux, où la ville elle-même devient le support d'une forme nouvelle de communication visuelle. -
Apocalypse : Hier et demain ; Catalogue de l'exposition
Jeanne Brun, Camille Adnot, François Angelier, Frédéric Boyer, Emmanuel Coccia, Pauline Creteur
- BNF Éditions
- Beaux Livres Bnf
- 30 Janvier 2025
- 9782717729641
En trois temps - la révélation, le temps des catastrophes et le jour d'après - ce catalogue présente un panorama de l'apocalypse à travers une diversité d'oeuvres marquantes : Apocalypse illustrée, Beatus de Saint-Sever, séries gravées sur l'Apocalypse de Dürer, d'Odilon Redon, les visions de William Blake, le Jugement dernier de Wassily Kandinsky, entre autres. Une anthologie d'extraits littéraires et plusieurs essais enrichissent le propos d'un point de vue philosophique et littéraire.
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Maternité : Une histoire en images
Laurence Jung
- BNF Éditions
- Beaux Livres Bnf
- 24 Octobre 2024
- 9782717729740
Loin d'être enfermée dans une vision naïve et angélique, la maternité a inspiré au fil des siècles de multiples représentations et des créations artistiques très riches : autant de facettes d'un thème complexe que cet ouvrage, conçu à partir des collections de la Bibliothèque nationale de France, nous invite à explorer...
Le féminisme, les nouvelles techniques médicales de procréation, l'évolution de la famille interrogent aujourd'hui la notion de maternité. Sans prétendre à l'exhaustivité, ni à l'universalité, cet ouvrage retrace en images une histoire de ses représentations à partir de moments clés et d'illustrations particulièrement révélatrices des conceptions propres à chaque époque, principalement en France et en Europe, avec quelques incursions au Proche-Orient, au Japon ou encore dans des anciennes colonies.
Cette histoire des représentations de la maternité révèle les tensions qui la traversent. Assujetties pendant les périodes antiques, méprisées par les clercs au Moyen Âge, alors même que la maternité est sanctifiée, les mères acquièrent progressivement une reconnaissance de leur fonction et de leur utilité sociale au siècle des Lumières. Pourtant, si la société les porte aux nues, n'est-ce pas pour mieux les enfermer dans le foyer ? Les bouleversements sont tardifs : certes, l'intérêt des artistes, notamment impressionnistes, pour l'intime et le cercle familial sort les mères de l'ombre mais il faut attendre le xxe siècle pour que les femmes prennent pleinement le pouvoir sur leur propre corps mais aussi sur leur représentation.
Cette traversée de l'Antiquité à nos jours est aussi celle des riches collections de la Bibliothèque nationale de France : vases antiques, monnaies, médailles, manuscrits orientaux et occidentaux, estampes, photographies... La Bibliothèque garde la trace de l'esprit du temps, que ce soit dans des documents du quotidien ou des oeuvres d'artistes célèbres tels que Dürer, Rembrandt, Mary Cassatt, Niki de Saint Phalle ou Louise Bourgeois. Le chemin parcouru est certes vertigineux du troisième millénaire avant notre ère à la grande commande photographique de 2022, mais il met aussi en évidence les éléments qui ressurgissent sous différentes formes, à différentes époques, dans une progression plus circulaire que linéaire. Une histoire passionnante et complexe à (re)découvrir de toute urgence... -
La France sous leurs yeux : 200 regards de photographes sur les années 2020
Collectif
- BNF Éditions
- Beaux Livres Bnf
- 14 Mars 2024
- 9782717729603
Catalogue de l'exposition événement présentant les 200 lauréats de la grande commande de photojournalisme lancée par l'État en 2020. 500 photographies couvrant la France métropolitaine et ultramarine et traitant de tous les aspects de la société en cette période post-Covid. Travail, pauvreté, jeunesse, vieillesse, environnement, ruralité, santé...
Catalogue de l'exposition événement présentant les 200 lauréats de la grande commande de photojournalisme lancée par l'État en 2020 pour soutenir la profession de photoreporter. Parmi les expositions dévolues à la France photographiée, depuis La France de Raymond Depardon en 2010 jusqu'à Paysages français, une aventure photographique (1984-2017) en 2017, celle-ci a pour ambition d'être un jalon.
On trouvera dans le catalogue 500 photographies représentant la France métropolitaine et ultramarine et traitant de tous les aspects de la société en cette période post-Covid : travail, pauvreté, jeunesse, vieillesse, environnement, ruralité, santé...
L'ensemble est organisé en quatre parties introduites par le texte d'un auteur invité : Libertés (Pierre Haski), Égalités (Judith Rainhorn), Fraternités (Cynthia Fleury), Potentialités (Pierre Charbonnier).
Outre ce portrait du pays et de ses habitants, cet ensemble exceptionnel de photographies illustre la vitalité de la création contemporaine dans le champ de la photographie de presse ainsi que la variété des écritures photo-journalistiques. Si certains lauréats ont fait le choix de la captation de l'instant, voire de l'événement, d'autres ont opté pour une temporalité moins marquée, revendiquant en ce sens un registre plus métaphorique.
Une plongée dans la France des années 2020 qui intéressera non seulement les visiteurs de l'exposition mais également tous ceux que la photographie passionne et qui trouveront dans cet ouvrage des figures reconnues du photojournalisme comme de jeunes talents plus que prometteurs. -
L'invention de la Renaissance : L'humaniste, le prince et l'artiste
Gennaro Toscano
- BNF Éditions
- Beaux Livres Bnf
- 15 Février 2024
- 9782717729597
La Renaissance constitue un moment décisif dans l'avènement d'un nouveau rapport au savoir et à l'écrit, qui s'exprime dans un ensemble de pratiques et de représentations visuelles. La conception de la bibliothèque est alors renouvelée. Pensée à la fois comme instrument de la conservation et de l'accroissement des connaissances, elle incarne l'érudition et la met en scène.
La culture humaniste a profondément renouvelé le rapport au savoir aux XIVe et XVe siècles. Partant de la figure fondatrice de Pétrarque, lettré d'un genre nouveau qui prône l'étude des textes antiques dans une visée éthique, ce catalogue s'attache à montrer comment cet idéal se concrétise à travers un travail de collecte des manuscrits d'auteurs classiques de l'Antiquité et de transmission, par des copies et des traductions.
Cette culture littéraire se complète d'une culture visuelle nourrie d'un engouement pour l'Antiquité et vise à magnifier le texte en développant un vocabulaire décoratif neuf, tant dans les manuscrits enluminés que dans les reliures (décors architecturaux à l'antique, motifs de médailles copiés de médailles antiques, décors d'arcs de triomphe, etc.). Elle aboutira également à un nouvel art du portrait, reprenant le thème humaniste du " grand homme " et illustrant la foi en la perfectibilité morale de l'individu grâce à l'éducation et aux belles lettres.
Enfin, ce modèle humaniste donne un lustre nouveau à l'institution qu'est la bibliothèque, elle-même appelée à être à la fois le lieu où se rassemble ce savoir et celui où il apparaît dans toute sa gloire, remplissant ainsi une fonction pratique et une fonction symbolique. -
Damien Deroubaix : En un jour si obscur
Cécile Pocheau-Lestevin
- BNF Éditions
- Beaux Livres Bnf
- 10 Octobre 2024
- 9782717729634
Figure reconnue de la scène artistique contemporaine, Damien Deroubaix forge depuis le début des années 2000 une oeuvre sombre et puissante qui dénonce la violence des mécanismes de pouvoir. Au sein de sa pratique plurielle, la gravure, lieu d'expérimentation, occupe une place singulière, dont témoigne son oeuvre imprimé conservé à la BnF. C'est une oeuvre engagée, nourrie du dialogue avec les grands maîtres comme Dürer, Goya, Gauguin, Picasso..., dont rend compte ce catalogue.
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La Fontaine, Doré, choix de fables
Jean de La Fontaine
- BNF Éditions
- Beaux Livres Bnf
- 10 Octobre 2013
- 9782717725483
Chef-d'ouvre du patrimoine de 7 à 77 ans Deux auteurs, deux talents, deux époques, 100 fables, 100 gravures. la Bibliothèque nationale de France met à l'honneur la prodigieuse rencontre entre Jean de La Fontaine et Gustave Doré en publiant un choix de fables retenues parmi les plus connues et les plus richement illustrées.
Ce choix est inspiré de l'édition originale des Fables de la Fontaine accompagnées des gravures de Gustave Doré conservée à la Réserve des Livres rares de la BNF.
Notre projet se propose d'offrir aux lecteurs, jeunes et moins jeunes, avertis ou novices, une publication patrimoniale en même temps qu'un beau livre accessible à tous.
Un classique au charme indémodable L'édition souhaite donner libre cours au plaisir des sens, à cette partition vigoureuse, ironique, voluptueuse que joue La Fontaine et que Doré prolonge par un trait reconnaissable entre tous, spectaculaire, magistral.
Cette publication est accompagnée d'une préface d'Alain Rey, lexicographe, et d'une introduction de Jean-Marc Chatelain, conservateur en chef à la Réserve des livres rares. L'un et l'autre nous disent, à leur façon, que si les Fables de La Fontaine illustrées par Doré appartiennent à notre patrimoine, c'est bien parce qu'au-delà de leur beauté et de leur intelligence, elles nous demeurent contemporaines. -
Degas en noir et blanc : dessins, estampes, photographies
Valérie Sueur-Hermel, Flora Triebel
- BNF Éditions
- Beaux Livres Bnf
- 8 Juin 2023
- 9782717729337
Le catalogue de l'exposition Degas en noir et blanc , qui se tiendra du 31 mai au 3 septembre 2023, à la Bibliothèque nationale de France, propose une approche inédite de l'oeuvre de l'artiste, peintre, graveur, photographe, à travers sa passion pour le noir et blanc qui lui fit affirmer en 1906 : Si j'avais à refaire ma vie, je ne ferais que du noir et blanc.
Si j'avais à refaire ma vie, je ne ferais que du noir et blanc , aurait déclaré Degas à Georges Villa en 1906. Déclaration paradoxale de la part d'un artiste qui doit alors principalement sa gloire aux féeries colorées de ses pastels.
Mise à l'honneur en 2023 à la Bibliothèque nationale de France, cette inlassable passion de Degas pour le noir et blanc ne se limite pas à son activité de graveur mais s'exprime à travers l'ensemble des moyens d'expression qu'il pratique : dessins à la mine graphite, au crayon, au fusain, eau-forte, lithographie, monotypes mais aussi peinture et photographie. Comme le souligne Henri Loyrette, commissaire général de l'exposition, cet intérêt se vérifie sur toute l'amplitude de sa longue carrière, du milieu des années 1850 au début du xxe siècle.
Le catalogue révèle la continuité de cette ligne mélodique, aisément perceptible dans tout l'oeuvre de Degas, qui tient autant à la revisitation des mêmes thèmes (instantanés de la vie moderne saisis à l'Opéra ou dans les cafés-concerts, intimité des intérieurs bourgeois ou des maisons closes) qu'à leur résonance d'une technique à l'autre. L'essai de Valérie Sueur-Hermel consacré à Degas, maître de l'estampe impressionniste montre précisément son insatiable curiosité technique, son goût pour les cuisines de graveur, qu'il partage avec Camille Pissarro et Mary Cassatt. Marcellin Desboutin, à l'été 1876, ira même jusqu'à écrire que Degas est devenu une plaque de zinc ou de cuivre noircie à l'encre d'imprimerie . Le goût de l'épreuve unique conduira Degas à réinventer le monotype, qui se situe aux confins de l'estampe et de la peinture, et dont il devient un maître inégalé.
Le soir je digère et je photographie au crépuscule , écrit Degas à Henri Rouart le 12 août 1895. En pratiquant passionnément la photographie pendant quelques mois, en 1895, alors qu'il a 61 ans, Degas cède là encore à son désir dévorant d'expérimentation et prolonge, comme le décrit Flora Triebel, ses recherches sur les effets de clair-obscur entreprises dès ses débuts par le dessin et l'estampe : l'atmosphère de lampe, ou lunaire . Sylvie Aubenas rappelle que Degas est lui-même entouré d'amateurs, comme ses amis, les Halévy : leurs albums rassemblent des photographies de Degas A travers une large sélection de pièces issues de la riche collection de la BNF et de grandes institutions françaises et étrangères, le catalogue propose une approche inédite de l'oeuvre d'Edgar Degas à travers son intérêt constant pour le noir et blanc qui lui confère une place singulière parmi les artistes impressionnistes. -
De l'Antiquité à nos jours, cet ouvrage rassemble cent images emblématiques de la science, choisies parmi les plus éloquentes, dans les collections de la Bibliothèque nationale de France.
Construit en sept parties - Comprendre le ciel ; Calculer ; Connaître la Terre ; Le corps humain ; Le vivant ; Physique, mécanique, matière ; La diffusion des savoirs, l'ouvrage croise les différentes disciplines scientifiques, combinant et imageant leurs histoires respectives : le récit des découvertes, controverses, expériences, ou errances démontre ainsi comment se construit, au cours de l'histoire des idées, une connaissance scientifique digne de ce nom.
Étienne Klein écrit dans sa préface : En associant textes et images, cet ouvrage a le non moindre mérite de réactiver l'un des espoirs des philosophes des Lumières . En effet, ce livre s'inscrit dans la lignée des publications qui accordent à l'image une place essentielle dans la diffusion des connaissances scientifiques. Planches de l'Histoire naturelle ou de l'Encyclopédie, Livre des étoiles fixes ou Atlas photographique de la Lune, écorché de Vésale, croquis de Villard de Honnecourt ou cercles chromatiques de Chevreul : la diversité et la richesse des illustrations proposées (dessins, gravures, manuscrits, cartes, photographies, affiches, objets...), en plus d'allier science et art, montrent à quel point nos façons de voir l'Univers, le ciel, la Terre, la matière, le corps humain, les objets techniques, le vivant ont évolué, jusqu'à des bouleversements parfois radicaux.
C'est aussi l'occasion de rendre hommage aux hommes et aux femmes de science qui nous ont précédés : René Descartes, Isaac Newton, Émilie du Châtelet, Sophie Germain, Georges-Louis Leclerc de Buffon, Louis Pasteur, Marie Curie, Albert Einstein, pour n'en citer que quelques-uns. Parce que, comme l'écrit Pascal, s'étant élevés jusqu'à un certain degré où ils nous ont portés, le moindre effort nous fait monter plus haut, et avec moins de peine et moins de gloire nous nous trouvons au-dessus d'eux . -
Imprimer ! l'Europe de Gutenberg
Nathalie Coilly, Caroline Vrand
- BNF Éditions
- Beaux Livres Bnf
- 6 Avril 2023
- 9782717728583
Catalogue de l'exposition " L'Invention de l'imprimerie (1450-1520) " présentée à la Bibliothèque nationale de France, l'ouvrage retrace les débuts de l'imprimerie. Si Gutenberg est bien présent, c'est une aventure collective qui est racontée, l'une des plus importantes de l'humanité, la mise au point d'une technique au service de la connaissance.
Cet ouvrage retrace les premières années de l'imprimerie en Europe.
Construit en 3 parties, il raconte d'abord les expérimentations et les tâtonnements du début, lorsque l'impression en typographie côtoie encore la reproduction manuscrite, et que les deux s'entremêlent parfois. Les lettrines, les enluminures sont souvent réalisées à la main sur les premiers livres imprimés. De même les illustrations, collées a posteriori, ou peintes à la main aux endroits laissés vierges, ou encore imprimées en xylographie.
Vient ensuite le temps du perfectionnement, où les imprimeurs, qui cherchent notamment à atteindre le degré de raffinement des manuscrits, s'essayent à l'impression en deux, puis en trois et en quatre couleurs. Ils expérimentent aussi la gravure sur métal en relief qui permet d'imprimer en même temps le texte et l'image.
Ce bouillonnement d'invention, qui se diffuse par les routes commerciales, se nourrit de multiples échanges et fait ainsi trace de poudre. Les foyers d'impression se multiplient en Allemagne, en Suisse, en France, en Italie...
D'abord réservés à une élite - clergé, nobles... -, imprimés en latin et donc exportables dans toute l'Europe, les incunables doivent trouver un autre public à mesure que la technique se perfectionne et devient plus efficace.
C'est l'objet de la troisième partie du catalogue, qui présente les imprimés (livres mais aussi placards, lettres d'indulgences, avis, etc.) destinés à un plus grand nombre, utilisant les langues vernaculaires et traitant de sujets de plus en plus larges : livres pour l'apprentissage, livres pratiques, romans, etc. -
Peter Pan dans les jardins de Kensington : illustré par Arthur Rackham
James Matthew Barrie
- BNF Éditions
- Beaux Livres Bnf
- 17 Novembre 2022
- 9782717728743
Peter Pan dans les Jardins de Kensington, de J.M. Barrie, paraît en 1906. Ce texte magnifique et peu connu constitue la première apparition du personnage de Peter Pan. Avant de s'envoler pour le Pays imaginaire en compagnie de Wendy, ce petit garçon qui ne voulait pas grandir vit de multiples aventures dans les Jardins de Kensington, au coeur de Londres. Il parle aux oiseaux, apprivoise les fées par sa musique et navigue sur la Serpentine en affrontant des tempêtes.
J.M. Barrie confie à Arthur Rackham, l'un des plus grands illustrateurs anglais, le soin d'insuffler à ce chef-d'oeuvre littéraire une dimension picturale et fantastique. À travers 50 aquarelles superbement reproduites, cet ouvrage restitue la beauté et le raffinement de l'édition originale, dans la tradition des « gift books » de l'ère édouardienne. -
Fantômes de pierre : à la recherche des monuments disparus
Frédéric Manfrin, Chloé Perrot
- BNF Éditions
- Beaux Livres Bnf
- 5 Octobre 2023
- 9782717728880
Les " fantômes de pierre " désignent les monuments historiques détruits et disparus, dont il ne reste rien hormis ce que le papier -écriture et images, aura su conserver. A travers des récits, mais aussi la reproduction de dessins, photographies, estampes et plans, cet ouvrage transmet leur mémoire et incarne leur souvenir vivace qui traverse le temps.
Les " fantômes de pierre ", ce sont des ruines, des monuments mutilés, ou reconstruits. Ce sont aussi ceux dont il ne reste rien, car ils ont disparu. Leur souvenir de papier subsiste, parfois par les récits de leur histoire, à travers les archives, et les images aussi, plans, dessins, estampes ou photographies. Leur mémoire trouve alors toute sa place dans les collections de la Bibliothèque nationale de France.
Ces fantômes de pierre ont contribué à composer l'aspect d'une ville, d'un village, d'un coin de campagne. Ils s'inscrivent dans une mémoire collective. Ils témoignent des ravages causés par la nature, telle la ville de Saint-Pierre et l'immense majorité de ses habitants, rayés de la carte par l'éruption de la montagne Pelée. Ils rappellent la folie des hommes et de leurs guerres, comme Verdun en 1916 ou l'église Saint-Vincent de Rouen en 1944. Ils portent les plaies laissées par les exactions de la Révolution française, qui fut aussi la période où émergea l'idée d'un patrimoine à défendre, n'empêchant pas pour autant les saccages de monuments vendus comme biens nationaux, l'abbatiale de Cluny en est un exemple célèbre. Ils furent parfois les sacrifiés du progrès, à l'instar du Pont-Neuf de Cahors, détruit et remplacé par une structure en béton. D'autres ont été victimes d'incendies, comme le château de Lunéville. Beaucoup ont souffert du temps et de l'incurie, souvent par manque de moyens de leurs propriétaires.
Cet ouvrage rassemble une cinquantaine d'ensembles architecturaux représentatifs de toutes les régions françaises en associant images des lieux et commentaires. Ces fantômes de pierre, témoins estompés de l'histoire, sont dans ces pages rendus à leurs couleurs et à la mémoire du lecteur. -
Contes de Perrault illustrés par Doré
Charles Perrault
- BNF Éditions
- Beaux Livres Bnf
- 16 Octobre 2014
- 9782717726169
Une édition rare pour un univers enchanteur.
Après le succès rencontré par les Fables de La Fontaine illustrés par Doré, la Bibliothèque nationale de France met à l'honneur l'univers magique des contes en célébrant la rencontre exceptionnelle d'un auteur et d'un artiste universellement connus : Charles Perrault et Gustave Doré. Cet ouvrage rassemble la totalité des Contes de Perrault et près de 80 illustrations de Doré et nous replonge dans les frissons délicieux de l'enfance avec : Le Petit Chaperon rouge, Peau d'Âne, Cendrillon, Le Chat botté, la Belle au bois dormant, d'autres encore... Inspirée de l'édition originale de 1862 conservée à la Réserve des livres rares, cette publication offre au lecteur de tous les âges les textes indémodables et universels du moraliste du Grand Siècle, interprétés par Doré, deux siècles plus tard avec une immense virtuosité.
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Le Chat aux yeux bleus, publié en 1949, est un classique de la littérature jeunesse au Danemark.
Le héros, Chaton, a les yeux bleus et subit les moqueries de ses congénères aux yeux jaunes. Malgré les brimades et les difficultés, il poursuit avec confiance et bonne humeur son voyage en quête du « pays aux nombreuses souris ». Parviendra-t-il à ses fins ? Saura-t-il se faire accepter ?
Cet album illustré, particulièrement adapté aux enfants qui commencent à lire tout seul, séduit par son ton simple, poétique et souvent drôle, jamais moralisateur. Les illustrations sobres, relevées par quelques touches de couleurs (bleu et jaune) et d'humour, mettent en scène un personnage attachant, à l'optimisme communicatif. Texte et images se complètent ainsi parfaitement, soulignant la valeur symbolique et intemporelle de la quête du chat aux yeux bleus, un message en faveur de la tolérance et du droit à la différence. -
Molière
Laurence Decobert, Joel Huthwolhl, Agathe Sanjuan
- BNF Éditions
- Beaux Livres Bnf
- 1 Juin 2022
- 9782717728576
Cet ouvrage dévoile le fruit de recherches récentes menées autour de la figure de Molière : l'homme, son destin, sa carrière et son art. Un travail d'envergure, mené à partir des archives -dessins, portraits, documents, commentaires... permet de distinguer le mythe et la réalité de la légende Molière.
Véritable emblème de la culture française, Molière fait l'unanimité tout en restant subversif par le rire qu'il provoque sur les questions les plus graves. Il ne cesse d'interroger notre rapport au vrai, à l'authenticité des sentiments et des opinions, nos fourvoiements et nos croyances pour dégager les traits de la nature humaine.
Ce livre, richement illustré, témoigne également du rayonnement de l'oeuvre de Molière à travers les mises en scène, l'édition, l'étude à l'école, l'interprétation de ses pièces dans tous les pays du monde. -
Ce matin, je pensais...
Yvan Chermayeff
- BNF Éditions
- Beaux Livres Bnf
- 23 Novembre 2023
- 9782717729504
Un album à lire tout haut avec les petits, pour s'amuser et pour penser !
Porté par des illustrations pleines de fantaisie, aux couleurs éclatantes, le livre raconte le rituel du lever et les préparatifs du matin d'un petit garçon pas pressé et perdu dans ses pensées. Les rêveries de l'enfance ou une jolie manière de commencer la journée.
Le jour se lève, la journée commence. Alors qu'on l'exhorte à se presser (" va vite te laver les mains ", " enfile ta chemise "...), un enfant se laisse entraîner très loin par une cascade de pensées.
Le monde intérieur de ses rêveries s'ouvre alors à nous, porté par des illustrations empreintes de fantaisie et de fraîcheur. De cette boîte à trésor s'échappent un cerf-volant qui file, des patins à roulettes, une otarie qui jongle, une tortue à moitié endormie, un camion de pompier..., invitant le lecteur à une immersion dans les rêveries enfantines.
Le texte, empli de poésie, résonne comme une comptine, dont le rythme va crescendo jusqu'au débordement d'amour : " Je pensais à combien je t'aime ", qui éclipse cet aveu d'échec : " C'est pour ça que je n'ai pas pu mettre mes chaussettes... " Mis en images par le designer Ivan Chermayeff, qui multiplie les trouvailles graphiques dans une palette restreinte aux trois couleurs primaires, cet album de Sandol Stoddard, édité pour la première fois en français, nous livre un récit intime à la portée universelle. -
100 chefs-d'oeuvre de la Bibliothèque Nationale de France
Collectif
- BNF Éditions
- Beaux Livres Bnf
- 9 Juin 2022
- 9782717728507
Ce livre met à l'honneur le fleuron des collections de la BnF, de l'Antiquité à nos jours. À travers cent pièces maîtresses, il offre un panorama de la richesse et de la diversité des oeuvres conservées : objets antiques, estampes, peintures, cartes et plans, manuscrits, livres rares, photographies... Au-delà d'un choix d'oeuvres exceptionnelles, l'ouvrage permet de parcourir, à partir des collections de la BnF, l'histoire intellectuelle, littéraire et artistique de l'Antiquité au xxie siècle.
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La question de la matière traverse l'histoire de la photographie. Mettre la matière à l'épreuve de la photographie et la photographie à l'épreuve de la matière : c'est là l'objet de l'exposition de la BNF dont cet ouvrage a sélectionné 40 photographies, suivies de 4 essais d'où émerge une nouvelle matière : celle de la réflexion De quelle façon les photographes représentent-ils les matières naturelles ou artificielles ? Comment interrogent-ils la matière avec les moyens techniques et plastiques qui leur sont propres ? Pourquoi en arrivent-ils à hybrider la photographie avec les arts graphiques ou la vidéo ? Qu'en est-il de la matière quand survient la fin du support photographique au profit de la projection, quand s'impose le flux d'images mises à disposition sur Internet ?
La question de la matière traverse l'histoire de la photographie. Elle a trait tout à la fois au sujet photographié, à l'image qui en découle et à son devenir. Elle englobe les processus de création, les procédés, l'esthétique, la réflexion sur la forme, et jusqu'à la dématérialisation.
Mettre la matière à l'épreuve de la photographie et la photographie à l'épreuve de la matière : c'est là l'objet de l'exposition de la BNF L'épreuve de la matière , dont cet ouvrage a sélectionné quarante photographies, suivies de quatre essais d'où émerge une nouvelle matière : celle de la réflexion -
Giuseppe Penone : sève et pensée
Marie Minssieux-Chamonard, Cécile Pocheau-Lestevin, Francesco Giuzzetti
- BNF Éditions
- Beaux Livres Bnf
- 7 Octobre 2021
- 9782717728316
Né en 1947 à Garessio en Italie, Penone est associé au mouvement de l'arte povera. Son oeuvre développe depuis ses débuts une réflexion sur la relation entre nature et culture.
L'exposition conçue par la BnF et le catalogue qui l'accompagne restituent la richesse de ses explorations conceptuelles - notamment autour de la mémoire, l'empreinte et le livre - comme la diversité des techniques utilisées : sculpture, installations, peinture, poésie...
Sève et pensée.
Oeuvre inédite et magistrale, Sève et pensée est une spectaculaire installation formée des deux segments du frottage, sur fine toile de lin, du tronc d'un acacia de trente mètres de long. Inscrit de part et d'autre du frottage se déploie un texte poétique, véritable « flux de conscience » de l'artiste, réflexions sur l'art, la nature, le temps, la mémoire, le cycle de la vie et de la mort.
À partir de Sève et pensée se dévoile un réseau de filiations avec des oeuvres chronologiquement éloignées de Giuseppe Penone, des Alberi libro (Arbres-livre), poutres écorcées et creusées jusqu'à la révélation de l'arbre originel, à la série inédite Leaves of grass, grandes peintures qui seraient comme la « fossilisation » des premières empreintes laissées sur la couverture du livre par l'auteur et les lecteurs successifs.
L'exposition présentera également au public la formidable donation de gravures faite par l'artiste à la BnF. Ces oeuvres récentes, réalisées pour certaines pendant le confinement du printemps 2020, se présentent comme des notes intimes qui accompagnent le travail de création.
Empreinte et lecture tactile.
L'historien de l'art Francesco Guzzetti explore dans son essai la notion d'identité dans l'oeuvre de Penone à travers le motif de l'empreinte, qu'elle soit humaine, végétale ou écrite.
Le livre, en tant qu'objet est « empreinte » : ses pages portent celles des mains qui les ont écrites, celles des lecteurs qui les ont touchées, parcourues.
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Anders Petersen
Anne Biroleau, Hasse Persson, Urs Stahel
- BNF Éditions
- Beaux Livres Bnf
- 7 Novembre 2013
- 9782717725551
Un maître de la photographie contemporaine Né à Solna (Suède) en 1944, Anders Petersen est un photographe mondialement connu. C'est à Hambourg, ville portuaire riche en cafés où se mêlent les êtres les plus disparates, qu'à 18 ans il s'immerge dans la vie nocturne et la contre-culture. Devenu l'hôte assidu du café Lehmitz, il y puisera le thème, les décors, les modèles de sa première série de photographies (1978), qui lui valut une reconnaissance immédiate et est devenue depuis lors l'emblème de tous les développements futurs de son ouvre.
Élève à ses débuts de Christer Stromholm, le plus grand photographe suédois de l'époque, Anders Petersen partage avec lui une même approche du monde et une même forme d'esthétique, essentiellement celle d'une photographie en noir et blanc ayant l'acuité et le dynamisme du snapshot, mais également un respect et un souci de l'autre, fondamentaux dès lors qu'il s'agit du portrait, autre grand thème commun aux deux photographes.
Une rétrospective d'une ampleur inédite Quelque 40 ans après l'acquisition de vingt-cinq épreuves de sa toute première série, la Bibliothèque nationale de France lui consacre aujourd'hui une grande exposition monographique, une première à Paris. L'ensemble constitué met en évidence le fil conducteur qui lie les différentes périodes du travail de Petersen et permet de mesurer la permanence et l'approfondissement d'un style qui dès le commencement répondait à une recherche personnelle fondée sur le contact humain et la liberté du regard.
Prolongeant et reflétant l'événement, cet ouvrage présente plus de 300 photographies de l'artiste, allant de Café Lehmitz aux récentes séries Roma (2012) et Reggio Emilia (2012). Sont ainsi rendus manifestes l'effet d'univers qu'engendre l'ensemble de l'ouvre, ainsi que l'invention et l'évolution d'une écriture profondément intuitive et sensuelle. -
Des rituels magiques aux scènes de théâtre, du carnaval populaire au front militaire, du monde professionnel au cercle privé, le masque se porte dans toutes les sociétés, à toutes les époques et sur tous les continents. Point de contact avec les ancêtres et les esprits, élément de protection, signe de supériorité ou d'imposture, accessoire de séduction ou de divertissement : ses pouvoirs semblent infinis autant que mystérieux.
En six chapitres - transcender, représenter, parader, punir, dissimuler, protéger -, abondamment nourris de photographies, dessins, gravures ou objets dont certains sont publiés pour la toute première fois, ce livre traverse l'Histoire, depuis les débuts de l'humanité jusqu'aux expériences les plus récentes, dressant des ponts inattendus entre les civilisations, révélant des fonds culturels communs d'une richesse exceptionnelle. « L'homme est moins lui-même quand il parle en personne. Donnez-lui un masque et il dira la vérité », écrivait Oscar Wilde, pointant tout le paradoxe de cet artefact qui n'a de cesse de se réinventer. -
Promenades de papier : dessins du XVIIIe siècle de la BNF
Pauline Chougnet
- BNF Éditions
- Beaux Livres Bnf
- 4 Mai 2023
- 9782717729320
Cet ouvrage propose une exploration illustrée de la collection largement inédite de dessins, d'albums et de carnets de croquis français du XVIIIe siècle, conservés à la Bibliothèque nationale de France.
Parmi les 50 artistes présentés figurent certains des plus célèbres dessinateurs français du XVIIIe siècle, dont Madeleine Basseporte (1701-1780), François Boucher (1703-1770), Gabriel de Saint Aubin (1724-1780) et Jean-Honoré Fragonard (1732-1806), ainsi que des architectes (comme Lequeu) des graveurs ou des décorateurs. Dans cet ouvrage, d'éminents spécialistes internationaux présentent plus de 80 dessins, albums et carnets de croquis - dont beaucoup sont publiés ici pour la première fois - et révèlent comment les artistes ont utilisé le dessin pour enregistrer, critiquer et tenter d'améliorer le monde qui les entoure. -
Animal
Rémi Mathis, Valérie Sueur-Hermel
- BNF Éditions
- Beaux Livres Bnf
- 6 Novembre 2014
- 9782717726152
Des animaux à la Bibliothèque nationale de France !
Le puissant rhinocéros de Dürer, les célèbres chats de Manet sur leur toit parisien, le tigre de Ranson aux lignes flamboyantes, la carpe imposante et audacieuse d'Hiroshige devant une vue d'Edo, l'élégante simplicité du cygne de Matisse...
Au fil des pages de cette anthologie, découvrez l'extraordinaire diversité des fonds conservés au département des Estampes et de la Photographie.
Un thème universel et porteur
Après le succès de la mini-exposition d'estampes d'animaux présentée au Salon international de l'Estampe de Paris (2013), la Bibliothèque nationale de France a décidé de réaliser un beau livre de gravures animalières choisies dans ses collections.
De Dürer à Picasso
Dans cet ouvrage prestigieux, des spécialistes d'histoire de l'art expliquent et commentent des oeuvres majeures de la gravure, ainsi que d'autres moins connues du public, issues de fonds anciens, modernes et contemporains. Ainsi, le Rhinocéros de Dürer côtoie le Lion de Delacroix, le Tigre de Ranson, le Harphang des neiges d'Audubon...
Un auteur de renommée internationale
Le grand historien de l'art Michel Pastoureau, qui a consacré ces dernières années de nombreux ouvrages aux animaux, signe la préface de cet ouvrage exceptionnel. -
Après Grasset, Verneuil et Séguy, l'édition 2024 de l'agenda de la Bibliothèque nationale de France met à l'honneur un autre artiste décorateur, Édouard Bénédictus (1878-1930) et ses étourdissants motifs géométriques.
À travers trois recueils, Variations (1924), Nouvelles variations (1928) et Relais (1930), Édouard Bénédictus, chimiste, peintre et décorateur, crée des motifs qui constitueront une véritable source d'inspiration pour les arts décoratifs : d'une publication à l'autre, il les simplifie et les synthétise de plus en plus, jusqu'à l'abstraction totale.
Sujets stylisés, géométriques, jeux de couleurs : abandonnez-vous aux plaisirs inépuisables de ses variations et à la splendeur joyeuse de ses motifs.
