Livres en VO

  • Among the great names in the history of harpsichord making, that of the Ruckers is probably the most famous. This dynasty of makers, represented by four generations active in Antwerp between c.1580 and c.1680, exerted a predominant influence in Western Europe. Their harpsichords and virginals, synonyms of extraordinary workmanship, acquired a tremendous reputation that extended beyond European borders and lasted until well after their active period. The envy they inspired was such that it gave rise to large-scale counterfeiting, probably the most significant in the field of instrument making up to then.

    The MIM owns eighteen instruments considered at the time of their acquisition to be Ruckers. Given the considerable patrimonial interest of this collection, a project centred on its conservation, study, restoration and enhancement was set up. The present publication sums up this fascinating research and sheds new light on this outstanding heritage.

  • Anglais Air guitar

    Dave Hickey

    "Air Guitar" is Dave Hickey's "memoir without tears"--a journey through the vernacular cultural landscape of the United States in the second half of the twentieth century. Looking back from the vantage-point of his adopted hometown of Las Vegas, Nevada, Hickey speculates on everything from jazz and rock-and-roll to basketball and professional wrestling--from magic and psychedelia to gambling and the culture of "little stories"--from automotive design to series television to Saturday-morning cartoons. The emphasis in these twenty-three essays is on the way "the arts" function in the drift of everyday life, outside the venues of official culture, and on singular "lives in the arts, " lived outside those venues, with meditations on the careers of Liberace, Hank Williams, Chet Baker, Andy Warhol, Johnny Mercer, Norman Rockwell, magicians Siegfield & Roy, and wrestler Lady Godiva. Underlying Hickey's writing is an abiding belief that cultural life in a democracy can, and occasionally does function in a democratic manner, sustained by the whims of affection and the commerce of opinion.

  • Dans l'Ouest de l'Australie, le musicien Ross Bolleter recueille des pianos-épaves - autrement dit : abîmés, délabrés, désagrégés, pulvérisés parfois - qu'il parque dans des nécropoles à ciel ouvert et desquels il tire le matériau nécessaire à ses compositions. Dans cet ouvrage, Bolleter explicite sa pratique tout en revenant sur l'histoire singulière de ces cimetières de pianos disséminés au coeur du territoire australien.

    Dans Du piano-épave, Ross Bolleter explique en quoi consiste son travail de récupération - les pianos abandonnés prolifèrent en Australie, dans d'anciennes villes construites au temps de la ruée vers l'or comme en usines désaffectées. Il conte aussi l'histoire de l'ouverture des premiers cimetières de pianos-épaves, donne des conseils à qui voudrait s'essayer à l'instrument, passe en revue ses travaux personnels et ses nombreuses collaborations... dans un texte qui mêle théorie, humour et poésie, aussi iconoclaste que sa pratique musicale est « remuante ».

    « Il n'y a pas de fausses notes, certaines sont seulement plus justes que d'autres. » Thelonious Monk « Plutôt qu'un débris, un déchet ou une ruine, nous dirons d'un piano qu'il est une épave quand, exposé à tous les outrages du temps (dans les deux sens du terme), il est devenu une caisse déglinguée d'où s'échappent d'imprévisibles dings, dongs, clics et clacs et zim boums, aucune note (sauf peut-être le do) n'ayant la moindre ressemblance avec celles que peut émettre un piano normalement constitué. Quelquefois on presse une touche et cinq ou six autres s'abaissent fraternellement avec elle, créant ainsi un cluster, un bouquet surprise et des couches d'harmoniques aux vibrations prolongées. Les notes qui ne fonctionnent pas - les clics, les plics et les plonks - sont au moins aussi intéressantes que les autres. » Ross Bolleter

  • The dream of a sound : Fazioli grand pianos Nouv.

    Music critic Sandro Cappelletto tells the tale of a company that has been producing grand and concert pianos since 1981, when it was founded by Paolo Fazioli. Fazioli is therefore celebrating its fortieth anniversary in 2021. Passion for music and scientific skill, great craftsmanship, continuous technological research, and careful selection of materials are the necessary requirements for producing a Fazioli piano. The history of the company has been characterized by a crescendo of successes, from the first international exhibitions to acquisition by major global retailers, from sales at the world s most prestigious theatres to close collaborations with famous artists who have exclusively requested Fazioli pianos for their concerts. The great pianists Angela Hewitt and Maurizio Baglini offer their precious perspectives in this book through conversations with Sandro Cappelletto.